Allemande

El término alemanda proviene del francés allemande, y se utiliza para denominar cierta danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple, así como para denominar un elemento estándar de la suite, normalmente el primero o segundo movimiento.

Se desarrolla por toda Europa, donde recibe otros nombres como en Inglaterra almano, o almaina, una danza de origen medieval, bailada por caballeros, con poca gracia y soltura. Más bien regia, y esto también se aprecia en su estructura en cuanto al uso de técnica de repetición simétrica por secciones en lo referente a las células motívicas.


En siglo XVII resulta como pieza elemental como comienzo de la colección de suites.
Normalmente constaba de dos movimientos (allegro y moderato), era de forma binaria simple, y solía comenzar en anacrusa que ara por lo que también se caracterizaba.
Su textura está impregnada de imitaciones y figuras en style brisé, que oscureces una sensación de frases melódicas claramente delineadas; su carácter es serio y su tempo, moderadamente lento.




Fuente: Wikipedia

Bourée

La Bourrée es un movimiento de danza barroco animado, fluido en compás binario y forma binaria. Generalmente tiene frases de cuatro compases, una anacrusa de negra, figuras dactilíneas en negras y corcheas, y síncopas de negras y blancas (especialmente en los compases segundo o cuarto de cada frase). Es una danza de origen francés, de movimiento vivo y en compás de 4/4. Muy popular en los siglos XVII y XVIII.

Sus dos características más importantes son:

-Comienza con una negra en anacrusa.

-Posee un ritmo sincopado a base de negra+blanca.



Se bailaba frecuentemente en la corte de Luis XIV y en las óperas de Lully. A lo  largo del barroco pasó a ser una forma musical independiente, conservando los rítmos sencillos, el frase y la textura homofónica de la música de danza.






En el bourée se utilizan dos esquemas rítmicos a la hora de componer, el primero consiste en 2 corcheas sincopadas y una negra que, por la síncopa, cae en el tiempo fuerte. Así empienzan el 99% de las bourées. El segundo consiste en una simple sucesión de corcheas.

Estos deos esquemas se combinan, las melodías suelen comenzar con el primer esquemas, luego es indistinto cuál se una (se usa uno de los dos, se combinan o en ocasiones de varían; la variación más común es la sucesión de dos negras) y final de la melodía suele terminar con el segundo esquema.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Bourr%C3%A9e

http://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-Bourree

Minuet

El minueto o miné es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750.

-Su nombre procede del vocablo francés "menú"-"pas", que significa "menudo", "paso".
-Muchos tríos, cuartetos, sonatas, sinfonías o divertimentos lo utilozaron como uno más de sus movimientos (o partes), llegando a ser famosos los de Haydn y Mozart, y más tarde de los de Beethoven*.

Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully. El minueto como tal alcanzaría la fama cuando el mismo rey Luis XI, el "Rey Sol" tomó esta danza, llamado así por sus pasos "diminutos", convirtiéndola en el baile aristocrático y cortesano por excelencia.

Este elegante y majestuoso baila de figuras suplantó a la antigua courante durante el periodo rococó, que llegó a denominarse "edad del minueto".



La estructura es la siguiente, consta de tres secciones:

Exposición A (minué) más rítmico (aababa); B vuelta al tema con repetición
C (Trío) más melódico (ccdcdc) después del segundo minueto
A' Re-exposición, (minué) más rítmico (aba), de la primera parte sin repetición y con coda facultativa.

Es la única danza de la suite conservada en la sonata. *A partir de Beethoven fue sustituido progresivamente por el scherzo.


Fuentes: https://fuentemusica.blogspot.mx/2010/04/minuetto.html
http://tono-menor.blogspot.mx/2013/01/genero-minueto.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Minueto

COURANTE

La corrente, también llamada courante, coranto o corani es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del renacimiento y del periodo Barroco. Actualmente se suelen usar estos distintos nombres para distinguir tipos de corrente (forma italiana de la palabra que se designa a la danza de ese origen), pero en las fuentes originales tales pronunciaciones eran diferentes.

El tipo italiano, (corrente) utiliza el compás ternario rápido (3/4 o 3/8), a menudo con figuraciones triádicas o de escales en corcheas o semicorcheas regulares. Presenta generalmente una textura homofónica, pero no son infrecuentes los comienzos imitativos.

La courante francesa se describe generalmente en 3/2, con una fuerte tendencia hacia las figuras de hemiolia que combinan modelos de acentuación de 6/4 y 3/2, así como figuras sincopadas afines. La norma es una textura algo contrapuntística, y las estructuras de frase son a menudo ambiguas, al igual que el esquema armónico.

Ambos tipos suelen estar en forma binaria, aunque los primeros ejemplos podían tener tres secciones. Ambas empiezan con anacrusas y concluyen en la parte fuerte.




Fuentes: http://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-Courante

Suite barroca y sus danzas.

La suite es una obra instrumental compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. Se considera a la suite como una de las primeras manifestaciones orquestales modernas. Para que se mantuviera unidad todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad.

La suite barroca está compuesta de danzas barrocas, comenzando a menudo con un preludio. Las danzas comparte la misma tonalidad pero se ordenan para crear contraste entre tempo y métrica. La suite se conoce también como partita o sonata.

Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. El número de danzas de una suite podía ser variable.
Se solían alternan ritmos rápidos con lentos, y compases binarios con ternarios, una transposición muy típica del Barroco.

Danzas que con frecuencia vemos insertadas en el esquema esencial de la suite podemos citar la pavana, la gallarda, el rondeau, la gavotte, la musette, la bourrée, el saltarello, la siciliana, el riguadon, el minuetto o ménuet, el branle, el paseepied, o el canario.


Aunque el número de piezas de que puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son básicas y fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Las que complementan con: la bourré, el minué, la musette, el capricho etc.

De las cuatro piezas fundamentales:

Allemande: Literalmente, alemana. Es la pieza que se coloca en primer lugar siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y está en compás de 2/4. Posee una forma binaria y su característica más importante es el inicio en anacrusa.

Courante: Que corre, literal. Esta pieza de movimiento rápido está en compás ternario y es totalmente contrastante con la Allemande. Suele iniciar en anacruza y su forma es binaria, similar a la Allemande.

Zarabanda: De movimiento lento y escrita en compás de 3/4, su origen se centra en España durante el siglo XVI, pasando a Italia a principios del siglo XVII gracias al repertorio de obras para guitarra española. Posee una forma binaria, y en sus melodías son frecuentes los trinos, grupetos, mordentes y todo tipo de adornos habituales en el barroco.

Giga: de origen inglés, movimiento vivo y compás de 3/8, 6/8. 9/8 y 12/8. A finales del siglo XVII existían dos tipos de gigas: la giga francesa, de movimiento rápido, compás de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo; y la giga italiana, más rápida, en compás de 12/8, con frases regulares y estilo homofónico.




Fuentes: http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/la-suite/
https://historiadelamusica.wordpress.com/2014/01/27/la-gran-forma-instrumental-del-barroco-la-suite/

PASSEPIED

Passepied, es una danza cortesana francesa y una forma instrumental que se cultivó durante los siglo XVI al XVIII, que se encuentra con frecuencia en la ópera barroca francesa y el ballet, sobre todo en las escenas pastorales.

Durante el perido barroco, el passepied era un pariente más rápido del minueto. Se describe como un baile rápido, con un carácter que se acercaba a la frivolidad, razón por la cual carecía del "entusiasmo, rabia o calor expresado por la gigue".+

En Francia se utilizaba exclusivamente para bailar, mientras que en Italia solía emplearse como final para sinfonía instrumental.

A mediados y fines del barroco fue utilzado también en las suites orquestales y de teclado, donde por lo general los passepieds aparecían en pares, reapareciendo el primero después del segundo a modo de da capo.

Fuentes: Wikipedia

CHACONNE

La chacona es una danza a tres tiempos de origen español, una forma musical de movimiento lento y en compás de 3/4, en forma generalmente de variaciones, aunque existen diversos ejemplos en los que se utiliza la forma rondó; está escrita sobre un basso ostinato (sobre un bajo que se repite una y otra vez durante la pieza).

Está danza se difundió por Europa durante el siglo XVII.

En este periodo, la chacona forma parte como un elemento más de la Suite, o simplemente es una pieza independiente. En esta época también hay que resaltar que no existen prácticamente diferencias entre la Chacona y el Pasacalle.

Fuentes: http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/chacona/

http://estilosmusicalesproyect1.blogspot.mx/

POLONAISE

La polonesa es una forma musical consistente en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4), con característico comienzo en ritmo tético y fin en prótesis.

Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la polonesa. En esta época donde la polonesa se entroca dentro de la suite, tomando la forma de Zarabanda o de Rondó.


Suelen ser de una estructura simple, a base de frases breves. Posee un ritmo muy característico en el que se combinan corcheas y semicorcheas. El ritmo es parecido al del bolero; comienza con un golpe acentuado de corchea seguido de dos semicorcheas y otras cuatro corcheas; su compás de cierre es de una corchea y dos semicorcheas;  una negra y una corchea y silencio de corchea.

Fuente: http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/polonesa/
Wikipedia

GAVOTA

Gavotte o Gavota. Es una danza folklórica originaria de Francia que en sus orígenes se bailaba en corro. Su nombre se de debe al pueblo de Gavot.

Lo que se puede decir, distingue a esta danza es un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada. También que las frases se inician siempre a la mitad del compás, es decir en la tercera nota.

Esta danza se hizo popular el la época de Luis XIV de Francia, cuando Jean Baptiste Lully era el principal compositor. A partir de entonces, otros muchos compositores de la época incorporaron la danza con agregado en suites instrumentales.

En la suite barroca, la gavota es habitualmete interpretada después de la zarabanda (otro tipo de danza) y antes de las giga, o junto con otras opciones como minuet, bouree, rigodón y àssepied.

Compositores posteriores, particularmente en el siglo XIX, comenzaron a escribir gavotas iniciadas en el tiempo fuerte en lugar del medio del compás.





Fuentes:


https://www.deviolines.com/formas-musicales-barrocas-gavota-minueto-corrente/
https://es.wikipedia.org/wiki/Gavota

AIRE

Aire: es la velocidad de una pieza musical, medida en golpes por minuto. Esto significa que una pieza se puede acelerar o hacer más lenta cambiando el aire, es decir, tocando más o menos golpes por minuto.



Aire es el nombre genérico con el cual se designa cualquiera pieza de música a una sola voz aunque su forma varia mucho.

Los aires más antiguos con las canciones populares (que también se llaman aires nacionales  de los cuales cada pueblo tiene los suyos particulares). Entre ellos tienen gran fama:

-Las barcarolas de Venecia
-Las villanellas de Nápoles
-Los lieder de Alemania
-El Ranz-de-Vaches de la Suiza
-Los boleros, seguidilas y tiranas de España
-Los songs (cantos) de Escocia e Irlanda
-En Francia cada provincia tiene los suyos, entre los cuales los hay que sin ser populares tienen formas particulares a ciertos países pero el aire más común es la romanza.


Los aires teatrales son de varias especies: el primero que canta un actor en una ópera se llama cavatina; los de un solo movimiento, cuya frase principal se repite muchas veces se llama rondó.

Hay aires de un solo movimiento; otros que tienen dos, el uno moderado o lento y el otro vivo; los hay en fin que constan de tres movimientos, el primero moderado, el segundo lento y el tercero vivo.






Fuentes: http://www.guitarmonia.es/teoria-musical/medida-ritmo-y-aire/
https://es.wikipedia.org/wiki/Aire_(m%C3%BAsica)

HIMNO A SAN JUAN Y SOLFEO

Himno a San Juan Bautista

Guido de Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música en la Edad Media.

Destacar entre sus aportaciones, que posicionó la altura de las notas, a cada nota musical le dio una altura determinada y por otra parte, inventó el solfeos asignando los nombres de las notas. 

Tuvo la idea de aprovecharse de un himno muy popular en la época, cuyas frases empezaban precisamente en una nota, dentro de una escala ascendente que se iniciaba con la que habría de llamarse "do".

El himno era el Himno a San Juan Bautista, también conocido como "Ut queant laxis", que tenía y tiene la particularidad de que cada frase musical empieza con una nota superior a la que le antecedía.

Originalmente, el himno se atribuye a Pablo el Diácono, otro monje preclaro, en este caso benedictino, autor además de varias crónicas históricas.

Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. Siglos más tarde, Anslemo de Flandes introdujo el sombre si para la nota faltante combinando las iniciales de Sacnte Ioannes.

El monje denominó a este sistema de entonación solomisación, (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Batista Doni, sustituyó la nota Ut, por DO. Pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor la canto.

Fuentes: http://www.religionenlibertad.com/sabias-que-la-escala-musical-el-doremi-de-toda-la-vida-41817.htm

https://rosadevientos.wordpress.com/2011/09/25/guido-d-arezzo-el-inventor-del-solfeo/

http://escuelapedrerahuertas.blogspot.mx/2012/07/la-edad-media-la-notacion-musical.html

CONTRAPUNTO IMITATIVO

Contrapunto: técnica de composición musical que combina diferentes líneas melódicas con coherencia y formando un entramado completo. El contrapunto imitativo es una técnica de la polifonía renacentista, es la repetición de un fragmento musical por parte de las distintas voces y en movimientos diferentes que componen la textura de una pieza.

Lo normal era que los autores combinaras los pasajes de contrapunto imitativo con otros homofónicos (consiste en que todas las voces hacen sonar la música a bloque, todas llevan el mismo ritmo y la misma letra de forma conjunta. Resultado musical, más claridad al texto y menos elaboración y complejidad musical)en los que las voces discurrían con la misma métrica.

Se puede escuchar en Ave Maria de Tomás Luis de Victoria:

Fuentes: http://perso.wanadoo.es/antoninesdos/contrapunto.htm
https://www.wikiteka.com/apuntes/la-homofonia-y-el-contrapunto-imitativo/

INVENCIÓN A 2 Y 3 PARTES

En música, una invención es una composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntística (técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes, polifonía, con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico), a dos voces (composiciones en el mismo estilo de una invención son las sinfonías contrapuntísticas barrocas, pero utilizando una estructura a tres voces.


Algunos editores modernos las llaman erróneamente "Invenciones a tres voces", creando confusión con el término "sinfonía").

Se denomina invención a un tipo de composición instrumental de forma libre. La invención tiene su raíz en las improvisaciones que efectuaban principalmente los organistas dentro de la liturgia religiosa.

Esta composición tiene forma imitativa: lo que lo hace una vos es repetida después por la otra, y es invertible, es decir, que las notas de una primera voz son armónicamente correctas respecto a la otra voz tanto si se posiciona por abajo por encima de esa voz primera. Estas composiciones suelen tener dos partes diferenciadas (bipartitas), y esto es importante ya que siendo repeticiones de temas que se van desarrollando en una armonía similar, podrían parecerse a un canon.

J. S. Bach puso el nombre de invención a una colección de breves composiciones a dos voces: las 15 Invenciones a 2 voces.

También compuso 15 invenciones a 3 voces, pero en este caco utilizó el término sinfonías.

Fuentes: http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/invencion/
https://es.wikipedia.org/wiki/Invenci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)