Ximenna Pilgrim es muy cool, ¿han leído su blog?

jueves, 1 de diciembre de 2016

Conciertos Nov 2016



Concierto 1




El primer concierto al que asistí fue a escuchar a la Orchestra of the Swan, el 22 de Noviembre (¡día del músico!). Las cortesías nos las dieron en la escuela, así que fui con toda la banda.

La verdad es es que en algún momento pensé que tendría que ver con el Lago de los Cisnes, o sea que por un segundo pensé que oiría a Tchaikovsky. ¡Qué bueno que eso no se lo dije a nadie! Hubiera quedado como una estúpida.

Pero eso sí, la emoción de cuando las luces se apagan, y entonces sale el primer violín y todos se quedan calladitos calladitos, para recibir con aplausos al director y la la violinista, la cual me pareció muy joven para ocupar el puesto que tiene. Me puse a pensar mucho en eso durante el concierto.

El ascenso de la Alondra fue interesante, porque lloré poquito. La escuchamos dos veces porque pasó lo siguiente:
algo que de verdad fue fastidioso, es que había algo mal conectado, no sé qué era, pero estaba el zumbido raro. Llegó un punto en que de verdad sonaba muy fuerte, molestaba. Y nadie, absolutamente nadie subió a arreglarlo. El director cortó de jalón la pieza y aún así nadie lo arreglaba, hasta que él le movió a noséqué y solo así.

Me sentí un poco conmovida en el concierto para violín en do mayor de Franz Joseph Haydn, hubo algo en esa noche, en la tarde. En la caminata rumbo al Palacio, quizás la compañía, ya que me encontraba con Jorge y Brenda. Algo hizo muy especial esa pieza por alguna razón esta y no otras.





Concierto 2



Este fue del 29 de Noviembre.

Ora sí que para este concierto como que no andaba chida. Culpo los finales, y el dolor de oído que ya quería que me pegara un tiro, y así, cruzar la ciudad para ir al Conservatorio. 
No me sentí a gusto, bien incómoda intenté dejar eso fuera de la sala de concierto.

Eso sí, disfrute cuando tocaron la Sonata en La menor de Schubert, recordé mis tareas del blog y me agradó el panorama que tenía. Es una sensación que se puede y no poner en palabras, o sea, sabes, mucho o poco por ejemplo de este mismo, sabes que era de Austria, piensas en el romanticismo, entonces ya estás parado en algún punto. Y sabes, y no sabes si alguien más en la sala sabe, ni ellos si tú sabes. O igual y saben más. Pero tú sabes, y entonces la pieza, esa sonata, se escucha diferente.


No voy a mentir, no soy fan de la música "culta" o "clásica". Pero he aprendido a escuchar, o intentado. Creo, es un poco difícil. 

No pasó mucho ni poco, mi oído estaba sensible y algunos sonidos, o ya dentro del concierto algunas notas, me molestaban. 

Fue corto a comparación de anterior, no fue malo, tampoco diré que he estado en mejores. Creo sigo sin forjarme una opinión acerca de este.


jueves, 27 de octubre de 2016

ORQUESTA ROMANTICA





Destaca en esta época el perfeccionamiento técnico de las válvulas y mecanismos de los instrumentos de viento metal, que mejoraron su flexibilidad, especialmente en el registro agudo, cobrando un nuevo protagonismo. El trombón se establece como integrante de la orquesta. También se refuerzan los graves con los nuevos prototipos de tubas. Se añade también el arpa, así como el piccolo, el clarinete bajo, el corno inglés, el contrafagot, la celesta.
El piano aparece ocasionalmente como miembro de la orquesta, no únicamente como solista. La percusión es la sección que más tardará en tomar su forma definitiva, utilizándose instrumentos como las castañuelas y los platos para conseguir diversos efectos sonoros. 
El papel de director se independiza definitivamente del primer violín, llegando finalmente a ser considerado un artista por derecho propio, un intérprete cuyo instrumento es la orquesta.
La orquesta experimenta un gran desarrollo, sobre todo gracias a los avances de Hector Berlioz y Richard Wagner. El número de instrumentistas sigue aumentando hasta el siglo XX, lo que obliga a incluir más cuerdas, maderas y percusión, para conseguir un equilibrio tímbrico.  
Berlioz, por ejemplo, llegó a componer obras para ser interpretadas por más de 500 músicos. En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas de inmenso tamaño. Gustav Mahler compuso la que se conoce como Sinfonía de los mil por el gran número de ejecutantes que precisa: gran coro y doble orquesta sinfónica.

miércoles, 26 de octubre de 2016

CONCIERTO



Es una actuación musical.

En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza.
Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales.



Básicamente podemos distinguir entre tres clases conciertos:
    • El concierto da chiesa (eminentemente vocal) perteneciente al género religioso (de hecho, da chiesa significa ” de hecho iglesia “). Un acompañamiento instrumental dada respaldo a la voz. Su un origen se puedes fecha en la segunda mitad del siglo XVI. Su estructura se puede asimilar a la de la cantata.

    • El concierto grosso, en el que dos grupos instrumentales (uno más pequeño llamado concertino y otro mucho mayor llamado ripieno o grosso, que es El conjunto orquestal, mantienen una especie de “enfrentamiento musical ” en la que cada grupo parece intentar destacar en diversos momentos. Los conciertos de Brahms de Hamburgo (Juan Sebastián vacas) son una de las mejores muestras después que estilo.

  • El concierto de solista. En él, un solista se en enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. Esto está así sobre todo a partir de los compositores del romanticismo, en que la forma concierto crece y se hace más sofisticada. El concierto solista asiduo cultivado por todos los grandes compositores y casi todos los instrumentos tienen escritos algún concierto para ese instrumento y orquesta.
En cuanto a la estructura de estas dos últimas clases de concierto, la toman de la sonata: El concierto grosso, de la sonata pre-clásica y el concierto para solista, de la sonata clásica con sus tres movimientos.


Fuentes:
http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/concierto/

Wikipedia



COMPOSITORES NEOCLÁSICOS





Igor Stravinski, se dice es el más importante por la relevancia de su obra "Pulcinella".


Paul Hidenmith, compositor y musicólogo alemán.


Arthur Honegger, compositor suizo. Una de sus obrar más interpretadas es su composición para orquesta (movimiento sinfónico Nº1) Pacific 23, que imita el sonido de una locomotora de vapor








Darius Milhaud, compositor francés. Su obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz. Perteneció al Grupo de los Seis francés.







Alfredo Casella, compositor, director de orquesta y pianista italiano.







Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más célebres de la historia de la música occidental. Su producción incluye óperas, sinfonías y conciertos, cuartetos de cuerda, música para piano y de cámara.



Richard Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán conocido por sus óperas y poemas sinfónicos.






Joseph Maurice Ravel, compositor francés.







PERIODO NEOCLÁSICO



El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea del siglo XIX.XX, que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940.
El movimiento se dio en Francia, Paris.

Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta.
El neoclasicismo rechazó las tendencia románticas e impresionistas. Esto contribuyó a formar un arte musical muy pulido, apoyando en un mayor respeto a las formas musicales y al refinamiento de la escritura.

En este periodo desaparece el bajo continuo, y en su lugar se acompaña con los acordes repetidos, con arpegios etc.
El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco; la melodía principal se construye casi siempre de formas simétrica, con frases de cuatro y ocho compases.
Se perfeccionan las formas anteriores, la sonata clásica es la forma más clara de este estilo.




Uno de los compositores más importantes del periodo es Igor Stravinski, tanto que se considera que el Neoclasicismo inició con una de sus obras.




Fuesntes: https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo_musical_del_siglo_XX
http://educacionartistica1.blogspot.mx/2011/05/romanticismo.html
http://www.icarito.cl/2009/12/366-4085-9-la-musica-en-el-neoclasicismo.shtml/

sábado, 22 de octubre de 2016

ORQUESTA FILARMÓNICA







Orquesta sinfónica o filarmónica.


Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuanta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento-madera, viento-metal, percusión y cuerdas. La clasificación de los instrumentos musicales se realiza de forma sistemática en función de los materiales empleados, su forma de ejecución, evolución histórica y su localización en el escenario. La clasificación obedece a la forma de producir el sonido y la forma en la que se tocan y construyen.

Tiene generalmente más de ochenta músico en su lista, solo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada.


La orquesta filarmónica moderna tiene su origen en Europa, concretamente en Francia y Gran Bretaña, en los siglos XVII y XVIII. Esta modalidad musical proviene de las antiguas orquestas de cámara que tocaban en los salones y palacios de las cortes.


El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no sólo se mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto "global", manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores.
El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos.




Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica
http://www.definicionabc.com/audio/orquesta-filarmonica.php

viernes, 21 de octubre de 2016

POEMA SINFÓNICO






El poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, presenta una estructura determinada a pesar de su gran flexibilidad. Su finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música.


Por lo general se trata de una obra en un solo movimiento escrito para orquesta aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. Pero también podría formar parte de una serie de poemas sinfónicos a modo de suite cuyas distintas partes que corresponded a los diferentes episodios de la narración que la inspiran, se hallan encadenadas entre sí.






Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Poema_sinf%C3%B3nico
https://dirgnils.wordpress.com/musica-docta/poema-sinfonico/